Skip to main content

Metaphor and Metonymy: Poetry and Prose

he [Roman Jakobson] narrows it relegating metaphor to the domain of semiotic structure = poetry, and metonymy to the sphere of the text = prose.

- Yuri Lotman [Universe of Mind]

 

Roman Jakobson

The quote refers to a key idea in the work of Russian-American linguist and literary theorist Roman Jakobson, particularly expressed in his influential 1956 essay "Two Aspects of Language and Two Types of Aphasic Disturbances" (part of Fundamentals of Language). The quote is taken from Universe of Mind by Yuri Lotman where Lotman elaborates upon Jakobson’s idea. Jakobson proposes that all language operates along two fundamental axes or "poles":

The metaphoric pole — based on similarity (or substitution or selection). One element replaces or stands for another because of resemblance, analogy, or semantic likeness. Examples include synonyms, comparisons, or figurative substitutions like "life is a journey."

The metonymic pole — based on contiguity (or combination or contexture). One element connects to another through proximity, association, cause-effect, part-whole relations, or spatial and/or temporal nearness. Classic examples: "the White House" for the U.S. presidency (place for institution), or "crown" for monarchy (object for person).

In normal discourse, both processes interact constantly. But Jakobson observed their dominance in different contexts through studies of aphasia (language disorders), where one pole can be impaired while the other remains relatively intact. He extended this binary to broader cultural and literary phenomena.

 

The Quote's Core Claim

"He [Jakobson] narrows it" likely means the critic or interpreter is saying Jakobson reduces or limits the broad scope of these figures (metaphor and metonymy) by assigning them to distinct domains rather than treating them as equally pervasive everywhere.


Specifically:

- Metaphor is relegated to the domain of semiotic structure = poetry.

Poetry foregrounds the sign itself (the linguistic or semiotic material: sounds, rhythms, words as signs). It emphasizes equivalence and similarity through devices like rhyme, meter, parallelism, and semantic substitutions. These create patterns based on likeness (e.g., "the world is a stage"). Jakobson links this to the "poetic function" of language, where the focus is on the message for its own sake, drawing attention to the structure of signs rather than external reality. Romanticism and Symbolism are classic examples of metaphoric dominance.

 

- Metonymy is relegated to the sphere of the text = prose.

Prose (especially realistic narrative) advances primarily through combination and contiguity—chaining ideas via context, sequence, cause-effect, or adjacency in the "real" world. It focuses more on the referent (what the signs point to in external reality) than on the signs themselves. Narrative progresses by digressing through associated details (e.g., describing a character's environment or atmosphere via nearby elements), using synecdoche (part for whole) or metonymic shifts. Realism in fiction is often cited as strongly metonymic.

In short, Jakobson sees poetry as leaning toward the axis of selection/similarity (metaphor as its purest expression), while prose leans toward the axis of combination/contiguity (metonymy as its driving force). For poetry, metaphor is the "line of least resistance"; for prose, it is metonymy.

Why "Narrows It"?

The phrasing suggests a critique: Jakobson’s model is elegant and bipolar, but it can feel reductive. It "narrows" the concepts by mapping them neatly onto genre distinctions (poetry vs. prose) and semiotic priorities (sign vs. referent or text), even though both figures appear in all discourse. Critics sometimes note that this binary overlooks hybrid forms—metaphoric prose (e.g., modernist or symbolic fiction) or metonymic poetry. Jakobson himself acknowledged that both poles are always operative, but one often predominates under cultural, stylistic, or psychological influences.

Broader Context and Influence

This framework influenced structuralism (e.g., Lévi-Strauss, Barthes) and literary theory, extending to film (montage as metaphoric, close-ups as metonymic or synecdochic), dreams (Freud’s condensation and displacement), and cultural styles (Realism as metonymic and symbolism as metaphoric). It highlights how language isn’t just communicative but structured by deep cognitive and semiotic preferences.

The quote captures Jakobson’s insightful but polarizing move: turning two rhetorical tropes into fundamental poles of human meaning-making, then tying them to poetry’s self-referential "semiotic structure" versus prose’s more referential "textual" flow. It’s a powerful lens for analyzing style, but one that invites debate about its rigidity.

Comments

Popular posts from this blog

ગુજરાતી ફિલ્મો : ‘કંકુ’, ‘ભવની ભવાઈ’ અને ‘ધાડ’ના સંદર્ભે

  આમ જોઈએ તો ગુજરાતી ફિલ્મ ઇન્ડસ્ટ્રી ખૂબ જૂની છે અને કેટલાય મહત્વના કલાકારો અને ફિલ્મો આપી ચૂકી છે. પરંતુ આજેય એ રાષ્ટ્રીય-આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તર પર ખૂબ જ પાછળ દેખાય છે. અહીં , હું ત્રણ ગુજરાતી ફિલ્મો ‘ ભવની ભવાઈ ’ , ‘કંકુ ’ અને ‘ ધાડ ’ વિશે વાત કરીશ, અને ગુજરાતી ફિલ્મોનાં પટ પર તેમનાં મહત્વ વિશે વાત કરવાનો નાનકડો પ્રયાસ કરીશ. ભવની ભવાઈ (૧૯૮૦) કેતન મહેતા દ્વારા દિગ્દર્શિત ફિલ્મ ‘ ભવની ભવાઈ ’ ૧૯૮૦માં પ્રદર્શિત થઈ હતી જે ધીરુબહેન પટેલના નાટક પર આધારિત હતી , અને જાતિવાદના મુદ્દા વિશે ખૂબ જ રસપ્રદ રીતે વાત કરે છે. આ ફિલ્મને રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તર પર ખ્યાતિ પ્રાપ્ત થઈ છે. મારા માટે ફિલ્મનું સહુથી મહત્વનું દૃશ્ય શરૂઆતની ૬ સેકન્ડ્સમાં જ જોવા મળે છે; એ કહે છે, અસાઈત ઠાકોર અને બેર્તોલ બ્રેખ્તને સમર્પિત. આ એક ફ્રેમ ફિલ્મને ગુજરાતી અને વૈશ્વિક નાટ્યપરંપરા સાથે જોડી આપે છે. ‘ભવની ભવાઈ’ (દિ. મહેતા , ૧૯૮૦)       ફિલ્મ પોતાની વાત કહેવામાં ભવાઈ નાટ્યપરંપરાનો ઉપયોગ કરે છે, અને એક નવી જ નેરેટીવ પદ્ધતિ...

"ધુળકી તારી માયા લાગી": એક અવલોકન

ફિલ્મ “ ધુળકી તારી માયા લાગી ” રાઠવા સમાજની એક યુવતી , ધુળકી , ની વાત કરે છે . આ ફિલ્મ ‘ રાઠ ’ વિસ્તાર તરીકે ઓળખતા છોટાઉદેપુર , પાવીજેતપુર , નસવાડી , બોડેલી , વગેરે જેવા ગામડાંઓમાં ખૂબ સફળ થઇ હતી . આ વિસ્તારના સિનેમાઘરોમાં , જ્યાં ફિલ્મ ફક્ત ત્રણ દિવસ ચાલતી , આ ફિલ્મ મહિનાઓ સુધી ચાલી . પરંતુ , મારા કેટલાક માહિતીદાતાઓના મત અનુસાર આ ફિલ્મ રાઠવા સમાજ વિષે ન હતી . તો પછી આ ફિલ્મ કેટલાક ચોક્કસ વિસ્તારોમાં જ આટલી સફળ કેમ થઇ ? પ્રસ્તુત પેપર એના કેટલાક કારણો વિષે વાત કરશે , અને ફિલ્મમાં ‘ રાઠવા ’ ઓળખ કઈ રીતે ઉભી કરવામાં આવી છે તેના વિષે વાત કરશે . સામાજીક રીતે પછાત વર્ગની ઉપલા વર્ગ તરફની ગતિ જે ફિલ્મની મુખ્ય કથાનો ગર્ભીતાર્થ છે , જે ફિલ્મનું અન્ય પાસુ રજુ કરે છે . તદુપરાંત , આપણે ફિલ્મ અને સમાજમાં પ્રસ્થાપિત માલીક્વર્ગ અને પીડીતવર્ગ વચ્ચેના પારસ્પરિક સંબંધોને પણ જોઈશું . ***                 માણસ સહુથી પહેલા એક માણસ છે , ધર્મ , જાતિ , વંશ , બધું જ તેની માનવતા અને માનવધર્મ સામે ગૌણ છે . આવો સરસ સંદેશો રજુ કરતી...

Mikhail Bakhtin and his Dialogic Imagination

Book: The Dialogic Imagination: Four Essays (1981) Author: M. M. Bakhtin Translated by: Caryl Emerson & Michael Holquist Edited: Michael Holquist Austin & London: University of Texas Press "The Dialogic Imagination: Four Essays" by Mikhail Bakhtin is already considered a classic not only from the perspective of literary genre but also as an important work on the philosophy of language. The present book contains the four essays: 1. Epic and Novel, 2. From the Prehistory of Novelistic Discourse, 3. Forms of Time and of the Chronotope in the Novel, 4. Discourse in the Novel and an Introduction and Glossary by the editor. The essays are a commentary on the  historical development of novel form and how it is different from the other literary form. His argument is that as the novel form is different from the other literary forms, we need a different type of stylistic and poetic analysis and dogmas for that in order to truly evaluate the Novel. He tries ...