Skip to main content

Repetition and Cultural Value

The same principle can be seen in a more consistent form, not in art, but in moralistic and religious texts such as parables, in myths and in proverbs. Repetitions found their way into proverbs at a time when they were not yet perceived aesthetically but had a much more important mnemonic or moralising function.

-Yuri Lotman


The quotation comes from Yuri Lotman, a prominent Soviet/Russian semiotician and cultural theorist. It appears in his book Universe of the Mind: A Semiotic Theory of Culture. In this passage, Lotman discusses repetition as a structural device in texts. He contrasts its role in "art", especially poetry and literary works, with its appearance in non-artistic, more "practical" or functional genres like parables, myths, and proverbs.

Key ideas in the quotation

Lotman observes that repetition, for example, parallel structures, redundant phrasing, rhythmic echoes, or symmetrical patterns, often appears in artistic texts. In art, such repetition can be appreciated aesthetically — as beautiful, elegant, or stylistically striking. It contributes to the poetic function, creating rhythm, emphasis, parallelism, or other effects that make the text feel "artistic."

However, he argues that the same principle, i.e., the structural use of repetition, appears in a more consistent and purer form outside of art — specifically in:

a. moralistic and religious texts, for example, parables from the Bible or other traditions, which often use balanced, repeated phrasing to drive home a moral lesson,

b. myths which frequently employ formulaic repetitions to structure narratives and reinforce cosmic or cultural truths, and

c. proverbs, short, memorable sayings that rely heavily on repetition, parallelism, rhyme, alliteration, or balanced clauses.

Lotman then explains the historical and functional reason for this:

"Repetitions found their way into proverbs at a time when they were not yet perceived aesthetically but had a much more important mnemonic or moralising function."

In other words:

- Proverbs and similar forms originated in oral cultures or pre-literate or early-literate societies.

- Repetition was not included for beauty or artistic pleasure.

Instead, it served practical purposes:

Mnemonic — to make the saying easier to remember and transmit orally across generations as the repetition aids memory, like a mental hook.

Moralising — to give the statement greater authority, emphasis, and persuasive power: the balanced or echoed structure makes the wisdom feel more universal, inevitable, or divinely sanctioned.

Only later, when viewed through a modern or literary lens, do these repetitions start to look "poetic" or aesthetically pleasing — but that aesthetic perception is secondary and anachronistic.

Summary of Lotman's point

Repetition is a deep structural mechanism that generates meaning and memorability in texts. In art, it becomes stylized and appreciated for its formal beauty. In proverbs, parables, and myths, it appears in its most "pure" and functional form — stripped of aesthetic pretension and driven by the urgent cultural needs to preserve wisdom, teach morality, and ensure accurate oral transmission.

This reflects Lotman's broader semiotic view: cultural texts are not just carriers of content; their very form including repetition models the world, stores collective memory, and fulfills social functions far beyond mere decoration.

Examples that illustrate the idea:

- Proverb: "A stitch in time saves nine." — The rhythmic balance and numerical parallelism aid memory and moral urgency.

- Myth: Formulaic repetitions, for example, in epic oral poetry, help bards recall long narratives while reinforcing key cultural values.

In essence, Lotman highlights how what we now see as "literary" devices often began as survival tools of culture before they were aestheticized in art.

Comments

Popular posts from this blog

ગુજરાતી ફિલ્મો : ‘કંકુ’, ‘ભવની ભવાઈ’ અને ‘ધાડ’ના સંદર્ભે

  આમ જોઈએ તો ગુજરાતી ફિલ્મ ઇન્ડસ્ટ્રી ખૂબ જૂની છે અને કેટલાય મહત્વના કલાકારો અને ફિલ્મો આપી ચૂકી છે. પરંતુ આજેય એ રાષ્ટ્રીય-આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તર પર ખૂબ જ પાછળ દેખાય છે. અહીં , હું ત્રણ ગુજરાતી ફિલ્મો ‘ ભવની ભવાઈ ’ , ‘કંકુ ’ અને ‘ ધાડ ’ વિશે વાત કરીશ, અને ગુજરાતી ફિલ્મોનાં પટ પર તેમનાં મહત્વ વિશે વાત કરવાનો નાનકડો પ્રયાસ કરીશ. ભવની ભવાઈ (૧૯૮૦) કેતન મહેતા દ્વારા દિગ્દર્શિત ફિલ્મ ‘ ભવની ભવાઈ ’ ૧૯૮૦માં પ્રદર્શિત થઈ હતી જે ધીરુબહેન પટેલના નાટક પર આધારિત હતી , અને જાતિવાદના મુદ્દા વિશે ખૂબ જ રસપ્રદ રીતે વાત કરે છે. આ ફિલ્મને રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તર પર ખ્યાતિ પ્રાપ્ત થઈ છે. મારા માટે ફિલ્મનું સહુથી મહત્વનું દૃશ્ય શરૂઆતની ૬ સેકન્ડ્સમાં જ જોવા મળે છે; એ કહે છે, અસાઈત ઠાકોર અને બેર્તોલ બ્રેખ્તને સમર્પિત. આ એક ફ્રેમ ફિલ્મને ગુજરાતી અને વૈશ્વિક નાટ્યપરંપરા સાથે જોડી આપે છે. ‘ભવની ભવાઈ’ (દિ. મહેતા , ૧૯૮૦)       ફિલ્મ પોતાની વાત કહેવામાં ભવાઈ નાટ્યપરંપરાનો ઉપયોગ કરે છે, અને એક નવી જ નેરેટીવ પદ્ધતિ...

"ધુળકી તારી માયા લાગી": એક અવલોકન

ફિલ્મ “ ધુળકી તારી માયા લાગી ” રાઠવા સમાજની એક યુવતી , ધુળકી , ની વાત કરે છે . આ ફિલ્મ ‘ રાઠ ’ વિસ્તાર તરીકે ઓળખતા છોટાઉદેપુર , પાવીજેતપુર , નસવાડી , બોડેલી , વગેરે જેવા ગામડાંઓમાં ખૂબ સફળ થઇ હતી . આ વિસ્તારના સિનેમાઘરોમાં , જ્યાં ફિલ્મ ફક્ત ત્રણ દિવસ ચાલતી , આ ફિલ્મ મહિનાઓ સુધી ચાલી . પરંતુ , મારા કેટલાક માહિતીદાતાઓના મત અનુસાર આ ફિલ્મ રાઠવા સમાજ વિષે ન હતી . તો પછી આ ફિલ્મ કેટલાક ચોક્કસ વિસ્તારોમાં જ આટલી સફળ કેમ થઇ ? પ્રસ્તુત પેપર એના કેટલાક કારણો વિષે વાત કરશે , અને ફિલ્મમાં ‘ રાઠવા ’ ઓળખ કઈ રીતે ઉભી કરવામાં આવી છે તેના વિષે વાત કરશે . સામાજીક રીતે પછાત વર્ગની ઉપલા વર્ગ તરફની ગતિ જે ફિલ્મની મુખ્ય કથાનો ગર્ભીતાર્થ છે , જે ફિલ્મનું અન્ય પાસુ રજુ કરે છે . તદુપરાંત , આપણે ફિલ્મ અને સમાજમાં પ્રસ્થાપિત માલીક્વર્ગ અને પીડીતવર્ગ વચ્ચેના પારસ્પરિક સંબંધોને પણ જોઈશું . ***                 માણસ સહુથી પહેલા એક માણસ છે , ધર્મ , જાતિ , વંશ , બધું જ તેની માનવતા અને માનવધર્મ સામે ગૌણ છે . આવો સરસ સંદેશો રજુ કરતી...

Mikhail Bakhtin and his Dialogic Imagination

Book: The Dialogic Imagination: Four Essays (1981) Author: M. M. Bakhtin Translated by: Caryl Emerson & Michael Holquist Edited: Michael Holquist Austin & London: University of Texas Press "The Dialogic Imagination: Four Essays" by Mikhail Bakhtin is already considered a classic not only from the perspective of literary genre but also as an important work on the philosophy of language. The present book contains the four essays: 1. Epic and Novel, 2. From the Prehistory of Novelistic Discourse, 3. Forms of Time and of the Chronotope in the Novel, 4. Discourse in the Novel and an Introduction and Glossary by the editor. The essays are a commentary on the  historical development of novel form and how it is different from the other literary form. His argument is that as the novel form is different from the other literary forms, we need a different type of stylistic and poetic analysis and dogmas for that in order to truly evaluate the Novel. He tries ...