Skip to main content

iReview: Clone Story

Hello and Welcome

Today, I want to talk about the chapter entitled "CLONE STORY" from the book "SIMULACRA AND SIMULATION" authored by Jean Baudrillard. 

Jean Baudrillard (1929 – 2007)

ABOUT THE AUTHOR:

Jean Baudrillard was a French sociologist and philosopher with an interest in cultural studies. He is best known for his analyses of media, contemporary culture, and technological communication, as well as his formulation of concepts such as hyperreality. Baudrillard wrote about diverse subjects, including consumerism, critique of economy, social history, aesthetics, Western foreign policy, and popular culture.


WHAT IS THIS CHAPTER ABOUT?

This chapter explores the philosophical implications of cloning. 
Baudrillard positions cloning as the materialism of the double and a step beyond traditional notions of reproduction and identity. He argues that cloning signifies a shift from sexual procreation, linked to death and alterity, towards a monocellular utopia focused on replicating the same. He says that cloning bypasses the traditional act of procreation that involves the intertwining of genes and differences from both parents. The cloner does not beget, but “sprouts” from a segment of the original, replacing parental figures with a matrix of code.

This technological intervention signifies the end of the body as a unique entity, replacing it with a series of identical prostheses. Here, he differentiates mechanical and genetic prostheses in the former are external and modify the body’s image, while the later are internalised and becomes the body’s original model. The mechanical protheses are used to repair failing organs or extend the body whereas genetic prostheses are more abstract and involve intervening in genetic formula, resulting in a body that cannot be represented.

The text also discusses how this transition is not simply a technological progression, but also a cancerous metastasis in which the proliferation of the same erodes the singularity and meaning of the original. Baudrillard compares cloned individual with a cancerous metastasis because they represent the unchecked proliferation of the same cell or formula. Like cancer, cloning involves the renewal of the same, without consideration for the organic laws of the whole or differential vicissitudes.

Ultimately, cloning becomes a symbol of a hyperreal world where simulation precedes the real, and the original is lost to endless reproduction.

KEY TERMS

Simulacra:

Copies that depict things that either have no original, or no longer have an original. They are signs of reality that have no basis in reality itself.

Simulation:

The limitation of the operation of a real-world process or system over time. In Baudrillard’s work, it is the process by which models and codes come to replace reality itself.

Double:

An imaginary figure that haunts the subject, representing their otherness and mortality. Its power lies in its materiality.

Clone:

A genetically identical copy of an organism. Cloning, for Baudrillard, represents the abolition of alterity and the imaginary through genetic means.

Alterity:

The state of being otherness of different; otherness. Baudrillard argues that cloning seeks to abolish alterity in favour of the same.

Prosthesis:

An artificial device that replaces a missing body part or function. Baudrillard extends this concept to include genetic codes, arguing that they are the ultimate prostheses.

Genetic code:

The set of instructions encoded in DNA that determine the development and functioning of an organism. Baudrillard sees the genetic code as an abstract matrix that can be used to reproduce identical beings.

Precession of the Model:

The idea that the model, in this case, the genetic code, precedes and determines reality, rather than the other way around. The genetic code becomes a primary reality, and the body simply its replication.


That is all for today. Follow me for more such short reviews. 


Thank you!



Comments

Popular posts from this blog

ગુજરાતી ફિલ્મો : ‘કંકુ’, ‘ભવની ભવાઈ’ અને ‘ધાડ’ના સંદર્ભે

  આમ જોઈએ તો ગુજરાતી ફિલ્મ ઇન્ડસ્ટ્રી ખૂબ જૂની છે અને કેટલાય મહત્વના કલાકારો અને ફિલ્મો આપી ચૂકી છે. પરંતુ આજેય એ રાષ્ટ્રીય-આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તર પર ખૂબ જ પાછળ દેખાય છે. અહીં , હું ત્રણ ગુજરાતી ફિલ્મો ‘ ભવની ભવાઈ ’ , ‘કંકુ ’ અને ‘ ધાડ ’ વિશે વાત કરીશ, અને ગુજરાતી ફિલ્મોનાં પટ પર તેમનાં મહત્વ વિશે વાત કરવાનો નાનકડો પ્રયાસ કરીશ. ભવની ભવાઈ (૧૯૮૦) કેતન મહેતા દ્વારા દિગ્દર્શિત ફિલ્મ ‘ ભવની ભવાઈ ’ ૧૯૮૦માં પ્રદર્શિત થઈ હતી જે ધીરુબહેન પટેલના નાટક પર આધારિત હતી , અને જાતિવાદના મુદ્દા વિશે ખૂબ જ રસપ્રદ રીતે વાત કરે છે. આ ફિલ્મને રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તર પર ખ્યાતિ પ્રાપ્ત થઈ છે. મારા માટે ફિલ્મનું સહુથી મહત્વનું દૃશ્ય શરૂઆતની ૬ સેકન્ડ્સમાં જ જોવા મળે છે; એ કહે છે, અસાઈત ઠાકોર અને બેર્તોલ બ્રેખ્તને સમર્પિત. આ એક ફ્રેમ ફિલ્મને ગુજરાતી અને વૈશ્વિક નાટ્યપરંપરા સાથે જોડી આપે છે. ‘ભવની ભવાઈ’ (દિ. મહેતા , ૧૯૮૦)       ફિલ્મ પોતાની વાત કહેવામાં ભવાઈ નાટ્યપરંપરાનો ઉપયોગ કરે છે, અને એક નવી જ નેરેટીવ પદ્ધતિ...

Mikhail Bakhtin and his Dialogic Imagination

Book: The Dialogic Imagination: Four Essays (1981) Author: M. M. Bakhtin Translated by: Caryl Emerson & Michael Holquist Edited: Michael Holquist Austin & London: University of Texas Press "The Dialogic Imagination: Four Essays" by Mikhail Bakhtin is already considered a classic not only from the perspective of literary genre but also as an important work on the philosophy of language. The present book contains the four essays: 1. Epic and Novel, 2. From the Prehistory of Novelistic Discourse, 3. Forms of Time and of the Chronotope in the Novel, 4. Discourse in the Novel and an Introduction and Glossary by the editor. The essays are a commentary on the  historical development of novel form and how it is different from the other literary form. His argument is that as the novel form is different from the other literary forms, we need a different type of stylistic and poetic analysis and dogmas for that in order to truly evaluate the Novel. He tries ...

"ધુળકી તારી માયા લાગી": એક અવલોકન

ફિલ્મ “ ધુળકી તારી માયા લાગી ” રાઠવા સમાજની એક યુવતી , ધુળકી , ની વાત કરે છે . આ ફિલ્મ ‘ રાઠ ’ વિસ્તાર તરીકે ઓળખતા છોટાઉદેપુર , પાવીજેતપુર , નસવાડી , બોડેલી , વગેરે જેવા ગામડાંઓમાં ખૂબ સફળ થઇ હતી . આ વિસ્તારના સિનેમાઘરોમાં , જ્યાં ફિલ્મ ફક્ત ત્રણ દિવસ ચાલતી , આ ફિલ્મ મહિનાઓ સુધી ચાલી . પરંતુ , મારા કેટલાક માહિતીદાતાઓના મત અનુસાર આ ફિલ્મ રાઠવા સમાજ વિષે ન હતી . તો પછી આ ફિલ્મ કેટલાક ચોક્કસ વિસ્તારોમાં જ આટલી સફળ કેમ થઇ ? પ્રસ્તુત પેપર એના કેટલાક કારણો વિષે વાત કરશે , અને ફિલ્મમાં ‘ રાઠવા ’ ઓળખ કઈ રીતે ઉભી કરવામાં આવી છે તેના વિષે વાત કરશે . સામાજીક રીતે પછાત વર્ગની ઉપલા વર્ગ તરફની ગતિ જે ફિલ્મની મુખ્ય કથાનો ગર્ભીતાર્થ છે , જે ફિલ્મનું અન્ય પાસુ રજુ કરે છે . તદુપરાંત , આપણે ફિલ્મ અને સમાજમાં પ્રસ્થાપિત માલીક્વર્ગ અને પીડીતવર્ગ વચ્ચેના પારસ્પરિક સંબંધોને પણ જોઈશું . ***                 માણસ સહુથી પહેલા એક માણસ છે , ધર્મ , જાતિ , વંશ , બધું જ તેની માનવતા અને માનવધર્મ સામે ગૌણ છે . આવો સરસ સંદેશો રજુ કરતી...